週刊「スタジオ翁」ニュースレター vol.69

使い方は至ってシンプル。鍵盤ホールド機能で１つのレイヤーの音を鳴らします。その音色に耳を傾けながら、ノブを回して変化させたり、別のレイヤーの音色を重ねて心地よいサウンドにしてゆくだけです。

Ambient Øのために「うねり」と「ゆらぎ」の研究を重ねた結果、ウェーブテーブルをベースとした新たなシンセエンジンを開発しました。

Blendwave Modulation Synthesisは、個性的な6つのストラクチャーと複雑な倍音変化を持つ32個のWAVEの組み合わせによって、強烈な低音ドローン、浮遊感のあるパッド、透き通るようなピチカートなど、アンビエント・ミュージックに最適な音作りが簡単に行えます。

Janus: 「新しいライブラリやプラグインがあったら、それを研究してそれに基づいて作曲しようとします。Slate + Ash の Cycles もその 1 つです。アルバムの曲の多くは、パッチを微調整して完璧になるようにするプロセスに基づいています。

Oli: 「レコード制作の途中で、Nonlinear Labs C15 シンセサイザーを手に入れました。これは本当に美しい物理モデリング デジタル シンセで、ハードウェア シンセです。実際、レコードのいくつかの曲にも使われています。 

「このレコードのほとんどの曲で、コルグの大型ポリフォニック シンセ、PS-3100 を使用しました。SQ-10 と MS-50 と接続して、さらにモジュレーションを効かせています。アルバムの最後の曲である Squared など、いくつかの曲では PS-3100 を使用していますが、MS-20、MS-10、SQ-10、MS-50 も使用しています。」

演奏するよりもシンセサイザーをシーケンスすることがほとんどですか

Oli: 「主にシーケンスを作って、それからノブを操作します。」

Janus: 「Softube Juno Model 84 では、非常に慎重に調整されたパッチを使用しています。」

Oli: 「これは私たちが見つけた中で最も正確な Juno のコピーです。少なくともライブ セットでは許容範囲です。アナログ シンセの一部をソフトウェア エミュレーションに置き換え、実際のシンセを持ち込む代わりに MIDI キーボードで演奏します。」

Oli: 「ほとんどがハードウェアです。早い段階でメロディーの作成に集中したいときは、ソフトシンセを使うこともあります。アルバムにはソフトシンセは入っていないと思います。サンプラーのSlate + Ash Choreographs はソフトシンセのようなものですが、サンプリングされたシンセです。Burst のリードラインとして使用しましたが、それ以外は基本的にすべてハードウェアです。」

Oli: 「Kiasmos でよく使うトリックの 1 つは、Space Echo を使って歪んだフィードを作ることです。これは Kiasmos でしかやらないもので、自分の作品ではやらないことです。Space Echo を 2 つ用意するか、1 つしかない場合は 2 回実行して、本当にドライブさせるとフィードバックが多くなり、時間も少し変えてぐらつく感じにします。その後、4kHz までの低周波数をすべてカットして、高音のシルキーな部分だけを残します。これは本当に素晴らしく、どんな音にも合うハイエンドなアンビエンスです。私たちはこれをかなり使っています。」

「もうひとつの本当に重要なことは、ほとんどの人が気づかないけれど、特定の要素ではないのに私たちの音楽にアンビエントな雰囲気を醸し出すもの、つまり4小節のループを使わないことです。コードシーケンスの場合、5小節、7小節、6小節になることがよくあります。または、4小節のループが1つあって、次のループが3小節の場合、基本的には7小節です。
「それが、どこから始まるのかわからないような音楽の質を与えています。コード進行に取り組むときは、始まりがないように感じさせ、一定のサイクルのように感じられるようにするために多くの時間を費やすことがよくあります。それは、音楽をよりアンビエントに感じさせるために、実際の作曲にもっと取り入れられるものです。」
ヤヌス: 「音楽は 4/4 なので、4 小節のパターンも含めると、少なくとも私たちのやり方では、ちょっと露骨になりすぎてしまいます。どこかで連鎖を少し壊さなければなりません。実際には、それを変えるだけで、1 小節だけ取り除いても、あまり違和感を感じさせないのは、思ったよりずっと難しいのです。時には、それが一番難しい部分です。7 小節、9 小節など、完璧なループを見つけるのは、必ずしも簡単ではありません。」

「ピアノの録音をたくさんしていた頃、ちょうどピアノを買ったばかりだったので、どうやって録音したらいいかまだ模索中でした。いろいろなマイクを試していました。でも、ほとんどは古い AKG C12A マイクを使っていました。これは C414 の旧バージョンです。このマイクがこのピアノには一番のお気に入りになりました。また、いくつかのトラックでは新しい Neumann M67 も使っています。よりクリアでオープンな音になりました。だから正直に言うと、いろいろ試していたんです。」

Janus: 「Laced には本当に面白いテイクが 1 つあります。フィールド レコーディングとリアンプです。バリ島でこの曲を書いていて、ブレイクダウンのようなものが欲しかったんです。フィールド レコーダーを持って部屋から出て、ブレイクダウンが起こっている間にできるだけ遠くの庭へ行ったらどうだろう、というアイデアが浮かびました。そのテイクが曲に入っています。 
「ブレイクダウンに合わせて、誰かが歩き去るフィールドレコーディングにフェードアウトします。良いスピーカーで聴くと、音がフィルタリングされているだけでなく、実際に音から離れて歩いていると、コオロギの鳴き声が聞こえるのが本当にわかります。」
「私たちは、iPhone だけでも、部屋の音を録音するというトリックを何度か試しました。ブレイクダウンの前に、この潰れた奇妙なモノラル サウンドを断片的に使いたい場合、部屋の音を録音して、本当に雑然としたものにして、ブレイクダウンの直前に挿入します。
iPhoneのマイクの音ってなんか違うんだよね…
Oli: 「iPhone のマイクが気に入っています。」
Janus: 「音が良すぎるくらいです。時には、さらにローファイにしないといけないこともあります。」