このメルマガは、AIや最新テクノロジーをいち早く取り入れ、新しいアプローチで音楽を生み出す「次世代のクリエイター」に向けて書いています。
プロに限らず、誰もが音楽を作れる時代。AIや最新のテクノロジーを活用することで、本来ならエンジニアに任せる仕事も、個人で完結できるようになりました。
あなたがプロの音楽家であれ、これから音楽を仕事にしたいクリエイターであれ、AIを活用した次世代の音楽制作や、時代に合った新しいリリースの方法を模索しているならきっと参考になるはず。
目次
お知らせ
近況
作曲とミキシングのアイデア帳
今週の音楽ニュース
サービス・書籍のご紹介
📢お知らせ
サチュレーションプラグイン「Solstice」をリリースしました！
サチュレーターはミキシングでとても大切なエフェクターですが、正直、どう使えばいいのか分からない人が多いと思います。そもそも何を選べばいいのか分からないくらい選択肢が膨大で、なかなか手が出しづらいんですよね。
そこで、僕が普段使っている3つのサチュレーターからヒント得て、日々のミキシングやマスタリングで使いやすい1本を作りました。
A、B、Cの3タイプが内蔵されていて、それぞれ性格が違います。
Aは、ドラム、シンセ、ボーカルと素材を問わず、あらゆるところで頻繁に使っているタイプ。Bは主にドラムやキックに使っています。Cはかなり過激で、ボーカルやシンセ、ドラムを大胆に歪ませたいときに使います。
複雑なサチュレーターはパラメーターもたくさんあり、なかなか使いづらいですよね。Solsticeは、ワンノブで簡単にサチュレーションがかかる仕様にしています。
今回はデザインにもこだわったので、使っていて、かなりテンションの上がるプラグインになったと思います！
これも、もちろん無料。
ぜひ、ダウンロードして使ってみてください。
📝近況
ここでは、最近取り組んでいる音に関すること、仕事のこと、音楽制作のことについて書いていきます。
今週は音楽制作とプラグイン制作で、あっという間に1週間が経ってしまいました。
かなり良いサチュレーターができたので、こちらを先に出してしまいましたが、先週リリースすると言っていた、普段使うプラグインやプリセットを把握できるサービス、来週あたりにリリースいたしますね。
さて、最近イーロン・マスクが、シミュレーション仮説についてこんなことを言っていました。
彼は、この仮説を昔から公の場で話していますが、今回はさらに一歩踏み込んだ内容だったのでご紹介します。
要約すると、シミュレーション仮説が本物なら、シミュレーションの作り手は面白いものを残し、つまらないものを排除するはずだ。だからこの世界で面白いと思うことを、色々やったほうがいい、という話です。
(ちなみにシミュレーション仮説については、ちょっと古いですがこの本がめちゃくちゃ面白かったです。)
創造主の視点に立つと、これはかなり的を射ていると思いました。
たとえば、AIで箱庭のような世界を作れる日も近いでしょう。そこでは皆さんが神(創造主)となり、動物や植物、人間のようなものを作り出していきます。その中の一体が、イーロン・マスクのように「人類は火星に行こう！」と言い出したり、自動運転のとてもかっこいい電気自動車を作り出したりしたら、興味を持ちますし、応援したくなりますよね。
「この個体は、これからどう動くんだろう？もっと協力して、うまく進むように世界全体を調整しよう！」
そう思うはずです。
彼が子育てすら仕事の一環として捉え、次々とミッションを達成している理由も、ここからなんとなく見えてきますね。
そしてAIが登場した今、イーロン・マスクのような圧倒的な才能や財力がなくても、創造主にアピールすることはできると思います。
先々週のアンケートで「Claude CodeやCodexを使っていますか？」と聞いたところ、7割ぐらいの方が「すでに使っている」と答えられていて、とても驚きました。このメルマガの読者さんに何人かお会いしたこともありますが、一般の方よりかなり先を行っているので、当たり前の結果なのかもしれません。
この結果を踏まえて、みなさんが創造主にアピールするための武器を手にいれる講座、考えてみますね。
また、AIを積極的に使っている皆さんに、面白いインタビューを見つけたのでご紹介します。
Shopify創業者のTobiさんのインタビューで、「AI時代、手抜きの意味が変わった」というお話です。
昔は、アウトプットを出さない人が手抜きと言われていました。でも今は、アウトプットを出しすぎて、周りの確認作業を増やすことが手抜きだというのです。(まさにその通り！)
AIで何かを作ると、大量のアウトプットが出てきます。文章はいくらでも生成できますし、画像などの生成物も同じです。ところが、それを上司や社長に提出することになると、AIっぽい文章や、AIに頼りすぎて細部の確認が抜け落ちた未完成のアウトプットが大量に上がってきます。
そして結局、上の人がすべて確認して直さなければならない。
これこそが手抜きですよね。
上司がいない場合でも同じです。自分でサービスを作ってリリースする、noteに文章を書く。そうした場面で、AIに任せすぎた文章は、ぱっと見て理解しにくいものになりがちです。読者や利用者が、何が書いてあるのかを頭を使って読み解かなければなりません。
サービスも同じで、せっかく良いアイデアでも、人間の確認が抜け落ちた手抜きの作りだと、利用者は試しては「使えない」と離れていきます。それは何度も繰り返され、利用者の時間を無駄に奪うことになってしまいます。
一見アウトプットは増えて、本人も仕事をした気になっています。
でも実際は、受け取り手の作業が増えていて、圧倒的な手抜きになっている。面白い現象ですよね。(こんな人、周りでも最近増えてませんか？)
皆さんも、仕事や発信、趣味でAIを使う機会は多いと思いますが、この点を意識すれば、AIでアウトプットを出しまくって喜んでいるだけの人たちと、差をつけられるのではないかと思いました。
📘作曲とミキシングのアイデア帳
作曲やミキシングが上達する動画・記事・アイデア・最新のAIプラグインやアーティストのAI活用術をご紹介します。
Abletonのサイドチェーンを見直してみよう
今回は、Ableton Liveユーザーに参考になる内容です。(もしかしたら他のDAWでも適用できるかもしれません)
サイドチェーンをよく使っている人も多いと思いますが、そのときコンプレッサーをどう設定すればいいのでしょう？
正解というわけではありませんが、1つの参考にしてみてください。
まず、Ableton Liveのコンプレッサーは、そのままだとサイドチェーンフィルター（SC Filter）がかかっていて、デフォルトで80Hz以下の音に反応しないようになっています。つまり、キックのような低音、いちばんサイドチェーンをかけたいところに反応しない仕様になっているんですね。なので、まずこれをオフにします。
次に、デフォルトではRMSベースの検出になっています。
RMSは音の平均的な大きさ（音圧）を見る方式で、反応が緩やかなため、コンプレッサーも緩やかにかかってしまいます。これをピークに切り替えると、瞬間的な音の大きさに反応するので、大胆なサイドチェーンがかけられます。
レシオ、アタック、リリースは迷うところですが、まずは画像のような設定で試してみてください。
レシオ：MAX
アタック：最速
リリース：18ミリ秒くらい（ほぼ最速）
ここまでの設定だと、急激にかかって急激に戻る、かなり極端なサイドチェーンになります。ダンスミュージックなら、ジャンルによってはよく合うと思います。ポップスだと少し過激すぎるかもしれませんね。
僕も、以前はコンプレッサーの設定をあまり気にしていなかったので、「なんでこんなにサイドチェーンが緩やかにしかかからないんだろう？」と悩んでいました。
これまでサイドチェーンの細かい設定を見てこなかった方、なんとなく使っていた方は、ぜひ試してみてください。
📰 今週の音楽ニュース
スタジオ翁独自の視点で厳選した、世界の最新音楽ニュースをお届けします。
Serum 2 vs Vital: 有料のSerum 2（$249）はオシレーター・フィルター・エフェクトのほぼ全面で無料版のあるVitalを上回るが、Vitalも直感的なモジュレーションと無料版の実用性で入門用・併用用に十分だとする比較レビュー。
Best Gig Earplugs: 音質を保ったまま音量だけ下げるライブ・フェス向けの耳栓6製品（Vibes、Loop、dBud、Earasers、Eargasm、Minuendo）を比べたガイドで、減衰量は12〜31dB、最上位はMinuendo。
Spotify Fresh Finds Forward: Spotifyが始めたインディーアーティスト支援プログラム。2026年1月以降にFresh Findsプレイリストに入った年間約1万組に、無料のスタジオ時間、LANDRやSpliceの特典、ツアー提携、BetterHelpのセラピー6か月分などを12か月間提供する。
Stable Audio Plugin Live: Stability AIが配信するライブで、DAWの中でStable Audioプラグインを使ってサンプルをその場で作る手順を順に見せる内容。配信はまだ始まっておらず、6日後（9月30日ごろ）の予定
SoundBridge 3.2.0: リモート共同制作向けDAW「SoundBridge」の更新版。画面表示が日本語や中国語を含む10言語になり、トラックに専用のゲインフェーダーが付き、特殊トラックはサイズを変えられるようになり、共同作業中にWebカメラのプレビューを見られるようになった。
Maschine 3.7 Update: Native Instrumentsが無料アップデートMaschine 3.7を公開。シーケンサーにランダムなノート生成、演奏中に反映されるユークリッド・シーケンス、ノートごとの発音確率が加わった。同時に拡張音源のParis Heat（$49）、Rage Circuit（$49）、30周年記念のThirty（$30）も発売。Maschine+への対応は近日予定。
One-Trick Pony Devices: DAWで何でもできる今も、ひとつの用途に特化したスタジオ機材には価値がある、という記事。例としてSPL Transient Designer、ディエッサー、Shure Level-Loc、Aphex Aural Exciter、Eventide Harmonizerの5つを取り上げている。
🎧サービス・書籍のご紹介
<プラグインメーカー「Okina Audio」>
Okina Audioは、「スタジオ翁」から生まれたプラグインメーカー。
音楽のクオリティは、道具にいくら払えるかではなく、アイデアとセンスで決まるべきです。道具へのアクセスの格差が、そのまま音楽の格差になるべきではありません。
だから、Okina Audioのプラグインは、すべて無料で提供します。
<VSTプラグイン「BinauralShift」>
音響心理学と脳科学に基づいた、「機能性音楽」のためのオーディオプラグイン。
バイノーラルビートを用いて、デルタ波（睡眠）やベータ波（集中）などを科学的に誘発します。バイノーラルビート生成だけでなく、「モノラルビート」 「アイソクロニックトーン」 、さらには「モンロー研究所が開発した特殊なバイノーラルビート」まで、このプラグイン一つで完結。
また、既存のサウンドにバイノーラル変調をかけることで、音楽としての自然さを保ったまま脳波誘導効果を付与でき、Apple「Sound Therapy」のような音楽を自分で作ることもできます。
<Splice作曲メソッド>
音楽制作に悩む初心者・中級者におすすめです。
音楽理論や楽器の演奏からスタートする「従来の作曲法」とは異なるアプローチにより、「アイデアが浮かばない」「どこから始めればいいか分からない」といった悩みを解決。アイデアがない状態から1曲を完成させる、実践的なテクニックを身に付けます。
さまざまなジャンルの音楽をゼロから作っていく様子までご覧いただくことで、実践に即した体系的なメソッドを学び、良い音楽を量産する方法を身に付けることができます。
<プライベートレッスン>
作曲・ミキシング・マスタリングに関するプライベートレッスンのご案内です。
具体的なレッスン内容は、事前のメールやZoomなどでヒアリングしてから決めていくことも可能です。
まずは、お気軽にご連絡ください。
<著書>
作曲AIに関する書籍です。
アイデアの出し方から作曲、アートワーク制作に至るまで、音楽制作からリリースまでの一連の流れにAIをフル活用する方法を解説しています。購入はKindle Unlimitedで。
<Suno AI、Udio用プロンプト生成ツール>
ChatGPTで使える、プロンプト生成ツールを作りました。
使い方は簡単。自分の好きなアーティスト名を入力するだけで、そのアーティストの特徴を出力してくれます。それを、Suno AIやUdioなどのプロンプトとして入力することで、そのアーティストのテイストに近い音楽を、AI作曲ツールが生成してくれます。
プロンプト選びに悩んでいる方は、ぜひ活用してみてください。
週刊「スタジオ翁」ニュースレター版 vol.180
2026年9月25日発行
Blog: https://studio-okina.com/
