このメルマガは、AIや最新テクノロジーをいち早く取り入れ、新しいアプローチで音楽を生み出す「次世代のクリエイター」に向けて書いています。
プロに限らず、誰もが音楽を作れる時代。AIや最新のテクノロジーを活用することで、本来ならエンジニアに任せる仕事も個人で完結できるようになりました。
あなたがプロの音楽家であれ、これから音楽を仕事にしたいクリエイターであれ、AIを活用した次世代の音楽制作や、時代に合った新しいリリースの方法を模索しているならきっと参考になるはず。
目次
お知らせ
近況
作曲とミキシングのアイデア帳
今週の音楽ニュース
サービス・書籍のご紹介
📢お知らせ
スタジオ翁 初のVSTプラグイン「BinauralShift」、本日リリース！
本日、機能性音楽を自由自在に操るVST/AUプラグイン「BinauralShift」をリリースしました。
機能性音楽とは、瞑想・睡眠・集中など、特定の脳の状態を音響的に誘導するための音楽のこと。なかでもバイノーラルビートは、左右の耳に微妙に異なる周波数を流すことで脳波そのものに干渉する技法で、瞑想やヒーリングの世界で活用されてきました。
ただ、いざ自分でバイノーラルサウンドを作ろうとすると、ブラウザ上のジェネレーターで生成してサンプリングしたり、DAWで自作する必要があり、なかなかの手間がかかります。
そんな一連のプロセスを、プラグイン1つで完結させるのが「BinauralShift」です。
このプラグイン1つあれば、瞑想・睡眠・集中といった目的別の機能性音楽を、自由自在に設計できるようになります。ぜひ、いろんな場面で試してみてください。
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対応フォーマット: VST3 / AU（macOS）、VST3（Windows）
📝近況
ここでは、最近取り組んでいる音に関すること、仕事のこと、音楽制作のことについて書いていきます。
本格的な音楽制作に向け、機材を買い集めています。
今週は、こんなものを購入しました。
中でも「シェケレ」はとても面白い楽器で、今回の制作でかなり重要な役割を果たしてくれそうです。
最近は新しい機材やプラグインから少し離れていましたが、新しい機材は新たなインスピレーションを持ってきてくれるので、定期的に機材を入れ替えるのも大切ですね。
Omnisphere 3、Lunacy Audio Cube、Baby Audio Grainfernoなど、欲しいプラグインもいくつかあるのですが、これから音楽制作しつつ、必要なものを買い足していこうと思います。
さて今週、AnthropicがAbleton Live、Spliceとの連携を発表しました。
これまで「AI作曲」といえば、Sunoにプロンプトを打ち込んで一曲まるごとお任せ、というのが主流だったんですが、今回の動きは、そっちとはちょっと違います。
僕らが普段使っているDAWやサンプル基盤の"中"に、AIエージェントが入り込んできました。
たとえばClaudeとAbleton Liveをつなぐと、操作で迷ったときにAIがその場で教えてくれる。Spliceとつなげば、「こんなアーティストっぽいループを作って」と話しかけるだけで、膨大なサンプル群から選び出して最初のループを組んでくれる。気に入らなければ、自然言語でサンプルを差し替えていける。
ひと言で言うと、AIがいよいよ、アーティストの"武器"として制作の中に本格的に入ってきた、ということです。
Sunoのような「全部AIに丸投げ」型とは別物で、自分の制作フローの隣にAIが座っている感覚に近いんですよね。
ただ、変わらないのはどんな曲を作りたいか、どんなループが欲しいかを考えるのは、相変わらず人間の仕事だということ。
AIがやってくれるのは、頭の中にあるアイデアを「最初の音」として形にしてくれるところまで。アイデアそのものを生むのではなく、アイデアを音に変換する工程を、ものすごく速くしてくれる相棒なんです。
だからこそ、これからアーティストに問われるのは、「どんな曲を作りたいのか」という、より上流の部分だなと改めて感じます。
「技術がないから良いフレーズが作れない」
「ミキシングが下手だから音が悪い」
テクニックを学んで腕を磨くのも大切ですが、こういったことはだんだんとAIができるようになってきています。
たくさん音楽を聴いたり、ライブやフェスに行って好きな音楽をたっぷり楽しむ。そんな音楽への喜びを取り戻すような行為が、AI時代のアーティストにとって、今後ますます大切になってくるんだろうなと考える、今日この頃です。
📘作曲とミキシングのアイデア帳
作曲やミキシングが上達する動画・記事・アイデア・最新のAIプラグインやAI作曲ツールをご紹介します。
先日、Spliceのブログで「アナログ vs. デジタルシンセサイザー」という、音楽制作者なら一度は通るテーマに関する記事を見つけました。
ちょうど僕もモジュラー周りを買い足したばかりだったので、改めて自分ごととして読みました。記事のいいところは、「どっちが上か」を決めようとせず、「どんな人にどっちが向いているか」を切り分けて語っているところ。
まず、アナログシンセは、物理回路に信号を流して音を作る楽器です。
記事で強調されていたのは、回路を実際の電気が走るがゆえに毎回ほんの少し違う音が出ること。同じ設定でも、ピッチが微妙にドリフトしたり、鍵盤の触れ方ひとつで反応が変わったりする。あの「生きている感じ」は、不完全さがそのままキャラクターになっている、というわけです。
特にビンテージ機材は、経年劣化によって逆にキャラクターが濃くなっており、中には、単純に音が悪くなってしまっているものもありますが、それが良い「味」となって、他には出せないサウンドを奏でてくれるものもあります。
一方のデジタルシンセは、DSPでアルゴリズム的に音を生成する世界。
ハードウェアでは絶対に作れない未来的なテクスチャまで踏み込めるし、プリセットのリコールも一瞬です。便利、安い、速い、メンテ要らずということで、ほとんどの方はソフトシンセを多用していると思います。
そして記事が最後におすすめしているのが、僕も近年これだなと感じているハイブリッド・スタジオという考え方でした。
アナログかデジタルかを二択で選ぶのではなく、用途で使い分ける。たとえば「アイデア出しや移動中はプラグインで、最終トラックの録音だけアナログで」とか、「ベースはデジタルでガッチリ固めて、上モノのパッドやリードだけアナログの揺らぎを生かす」など、両方の強みを目的ごとに当てはめていくやり方です。
これはまさに、AIやプラグインの精度が上がって"きれいすぎる音"があふれている今だからこそ、じわじわ効いてくる発想だなと思います。全部をアナログに戻すのではなく、揺らぎが効く一点に絞ってアナログを差し込む。そんな柔軟な考え方で、今あるデジタルワークフローにアナログ感を少しだけ加えてみるのも面白いでしょう。
僕も、この夏の音楽制作はAIを多用しつつも、モジュラーシンセのアナログ感や、生楽器のリアルな響きを取り入れていくつもりです。
これまでデジタルシンセのみ使っていた方は、数万円のアナログシンセを1つ入れるだけでも、自分の楽曲がイキイキしてくることに気付くでしょう。
📰 今週の音楽ニュース
スタジオ翁独自の視点で厳選した、世界の最新音楽ニュースをお届けします。
AlphaTheta DJM-V5: Pioneer DJ DJM-V10にインスパイアされた3チャンネルDJミキサーのレビュー。約£2,000の価格に見合う音質・ミキシング精度・クリエイティブフィルターを評価（デジタル入力やクロスフェーダー非搭載）。
IK Multimedia ARC X Immersive: IK Multimediaが9.1.6 Dolby Atmosまで対応するマルチチャンネル/イマーシブ対応のルーム補正ソフトウェア「ARC X Immersive」をリリース、レベル・タイミング・位相を全自動キャリブレーション。
Objeq Delay 2: Applied Acousticsが物理モデリングを応用した音響フィルター＋ディレイプラグイン「Objeq Delay 2」を発表、デュアルモジュレーター・4種のディレイトポロジー・モーフ可能な音響フィルターを搭載。
Union Audio Area.6: Union AudioがCVコントロール対応の6chユーロラック用パフォーマンスミキサー「Area.6」を発表、コンプ/レゾナントフィルター/Tilt EQ内蔵で2026年7月発売予定（約€1,200）。
Techivation Tilt EQ: Techivationがリリースした無料のリニアフェーズTilt EQ。カットしたエネルギーを倍音サチュレーションとして再注入する独自の「Drive」コントロールを搭載。
LALAL.AI Stem Plugin: LALAL.AIがオフライン動作対応のステム分離VST3プラグインをアップデート、ボーカル/ベース/ドラム/ピアノ/アコギ/エレキの6種類を分離可能（月額£15.99）。
Nyström HUM 2: Albert Nyströmが距離・光・傾き・タッチの6つの内蔵センサーを搭載した3ボイスのマルチティンバー表現的シンセサイザー「HUM 2」をプレビュー公開。
ROLI Piano Learning: 49鍵バックライトキーボード＋カメラ付きAirwave＋iPadアプリでハンドトラッキングとAIによりピアノを教えるROLIの学習システムレビュー（7/10、£678＋月額の高コストが懸念）。
Expressive E Osmose CE: Expressive Eが手頃な価格のMPEキーボード「Osmose CE」（49鍵$999/61鍵$1,199）と900プリセット搭載のCtrl-eソフトウェアを発表。
Excite Audio Bloom Drum Kits: Four TetやBonobo風の生ドラム音を250プリセット収録した新ドラムプラグイン、5/31まで$19の導入価格。
iZotope RX 12: セリフ/音楽/効果音をAI分離するScene Rebalanceとステム個別編集Stems Viewを新搭載したオーディオ修復ソフト最新版。
Wee Noise Makers Music Box: 紙製オルゴールの穴をLED+光抵抗で読み取りRP2040でデジタル化、Mutable Braidベースの合成音源を内蔵したハイブリッド楽器。
🎧サービス・書籍のご紹介
<VSTプラグイン「BinauralShift」>
音響心理学と脳科学に基づいた、「機能性音楽」のためのオーディオプラグイン。
バイノーラルビートを用いて、デルタ波（睡眠）やベータ波（集中）などを科学的に誘発します。バイノーラルビート生成だけでなく、「モノラルビート」 「アイソクロニックトーン」 、さらには「モンロー研究所が開発した特殊なバイノーラルビート」まで、このプラグイン一つで完結。
また、既存のサウンドにバイノーラル変調をかけることで、音楽としての自然さを保ったまま脳波誘導効果を付与でき、Apple「Sound Therapy」のような音楽を自分で作ることもできます。
<Splice作曲メソッド>
音楽制作に悩む初心者・中級者におすすめです。
音楽理論や楽器の演奏からスタートする「従来の作曲法」とは異なるアプローチにより、「アイデアが浮かばない」「どこから始めればいいか分からない」といった悩みを解決。アイデアがない状態から1曲を完成させる、実践的なテクニックを身に付けます。
さまざまなジャンルの音楽をゼロから作っていく様子までご覧いただくことで、実践に即した体系的なメソッドを学び、良い音楽を量産する方法を身に付けることができます。
<プライベートレッスン>
作曲・ミキシング・マスタリングに関するプライベートレッスンのご案内です。
具体的なレッスン内容は、事前のメールやZoomなどでヒアリングしてから決めていくことも可能です。
まずは、お気軽にご連絡ください。
<著書>
作曲AIに関する書籍です。
アイデアの出し方から作曲、アートワーク制作に至るまで、音楽制作からリリースまでの一連の流れにAIをフル活用する方法を解説しています。購入はKindle Unlimitedで。
<Suno AI、Udio用プロンプト生成ツール>
ChatGPTで使える、プロンプト生成ツールを作りました。
使い方は簡単。自分の好きなアーティスト名を入力するだけで、そのアーティストの特徴を出力してくれます。それを、Suno AIやUdioなどのプロンプトとして入力することで、そのアーティストのテイストに近い音楽を、AI作曲ツールが生成してくれます。
プロンプト選びに悩んでいる方は、ぜひ活用してみてください。
<Chrome拡張>
AI時代は、MYOG(Make Your Own Gear)の時代です。
アーティストが道具を自分で作る未来を模索中。その研究成果として2つのウェブアプリを開発しました。
週刊「スタジオ翁」ニュースレター版 vol.158
2026年4月24日発行
Blog: https://studio-okina.com/
